對白 Dialogue
手一直微微顫抖，睨着牆上的鐘，秒針明明一格一格地爬行着，分針卻遲遲不肯走到12。目光從時鐘移回螢幕，剛才播放的油漆廣告，早就換成銀行的，現在又輪到外賣了，一則接一則地不斷轉換，好像一直會有新的廣告接替，真是讓人焦急。好像過份緊張了，但今晚是我有份演出的單集電視劇播放的日子，怎麼說都是我第一個有對白的角色，心情自然激動了一點。
那晚，我瘋狂地啃掉整個劇本。故事講述一個女大學生愛上了比他大二十年的男人，後續還被捲入一連串陰謀事件，這些在宣傳片裏早就預告過了。我飾演的浣南，是女主角的好朋友，而且是男人的女兒，還有一位精神錯亂的母親。
當我拿到劇本的時候，我就知道我會喜歡上這個角色。也許我並不是那麼的喜歡他，只因他是我第一個有對白的角色。我把浣南的對白全部用螢光筆劃起來，台詞足有一頁紙。我真的很幸運，畢竟對一個演員來說，每個機會都得來不易，即使那只是毫不顯眼的小配角。或許正是如此，不管角色有多討厭，我都會愛上他，我要成為他。
為劇情揭開序幕的第一句對白是由我說的，不，是浣南說的。
「你知道嗎？我要訂婚了！」
第一次出場的浣南，肯定是容光煥發的，充滿年輕活力的氣息；嫣然一笑，渾身散發着戀愛的甜蜜温馨。
翻到劇本第十三頁，再次出場的浣南，沒有對白，只是臉上充滿哀傷。過度傷心的人流不出眼淚。
「你還好嗎？」
第二十頁。浣南是個心思細密的人，早就了然於心，他靜靜的看着女孩，簡單的一句；這裏應該要帶着一點憐憫的眼神、一絲淡淡的苦澀笑容。
「那款打火機，爸爸也有一個。」
浣南漫不經意地拋下一句話，明明甚麼都知道，卻又裝作不懂。講完這句對白後，要用饒有深意的一眼看向女孩。
「如果有需要的話，可以來找我。」
明明心裏很痛苦，浣南卻總是說着違心的話，不想撕破臉；演出的時候聲音要帶點沙啞，感情要壓抑。
「我不喜歡他，看人的時候眼睛亂竄，一臉慌慌張張的，這種人就喜歡偷偷摸摸。」
第二幕的浣南，已經是有點成熟的商界強人。富家女的出身，隱若帶着上流社會的優越感。這句話雖然表現得有點勢利，但還是要有大家閏秀的格調。
「是你，是你害死他的，是你親手殺死他的！」小說來源: 澄藍創作inescreative.com
這裏開始是最後一場戲了，謊言終於要刺破，浣南不再掩飾；這句的恨意要表現出來，但要哭得梨花帶雨，看起來要楚楚可憐。
「所有待在你身邊的人都是被你害死的！要不是你，我們也不會弄成這樣！」
這句跟前面的一句很像，但要有更多的層次感，要激動到無理取鬧的程度。
「為甚麼所有的人都喜歡你？如果這個世界上沒有你，你說有多好？是你，把我的人生毁了，我也要親手毁掉你，你這個害人精！憑甚麼？你憑甚麼得到全部的愛？憑甚麼拿我的錢？你以為你是誰？要不是你，我不會這樣做的！」
這一句有點長。步上母親後塵的浣南，不停地搖着頭，已經到了語無倫次的地步；他放聲痛哭，在妒恨中帶着毁滅性的歇斯底里。
「你，有把我當過朋友嗎？」「我，從來沒有。」
最後一幕的浣南，斷斷續續地說出這輩子最違心的話；夾雜着心痛、矛盾和悲憤，在不甘心中慢慢閉上眼睛。
主題曲響起，思緒從拿到劇本那個晚上回到現在，輪替不斷的廣告終於停止了。手心的汗水把那早就被我捏到縐巴巴的劇本弄濕，跟拍攝當天一樣。
來了，我一直期待着的浣南，第一個有對白角色的演出。小說來源: 澄藍創作inescreative.com
＊
說的對白，一個字也沒用。
整齣劇演了110分鐘，幾乎是電影的格局了，節奏明快不拖拉。但，所有浣南的情節都只用畫面表現，沒有用上任何對白。這樣看起來更有意境，更有戲劇張力了；然而，躍上心頭的失落感更強烈了，整個人空盪盪的。
花了三天背熟的劇本，把每一句台詞唸熟唸透，也背好對手的，練習了八百遍，把所有的劇情、對白都消化了，連分鏡的部分也記好，可以說，所有的畫面在看完劇本後就印在腦海裏了。拍攝的兩天，是全場唯一不用重來的配角；尤其是拍攝的最後一天，是我戲份最重，也是對白最多的重頭戲。滿滿的信心，卻等了接近兩年才等到播出，雖然早已收到酬勞，但用心演出，對白卻被刪得一字不剩，真的很受傷。有對白的部分演得很差嗎？為甚麼導演在現場的時候不說？如果演得那麼糟，為甚麼不讓我再演一次，演到好為止？是的，戲劇是群體的創作，不能為了一個小配角做改動。可是真的有需要全部剪掉嗎？如果對白是可有可無的話，當初為甚麼要讓我唸？
難受、難過、難堪，交纏不斷。是誰都好，很想將這種亂七八糟的心情傾訴出來。但不能告訴誰。應該問，還能告訴誰？沒有人會在意，不管是我的心情，還是我這個人；戲裏的我跟現實的我到底一樣。即使說了甚麼，跟誰說了，可能只會換來戲裏的人無情，戲外的人無視。
沒人認識的小角色，有資格抱怨嗎？少自以為是了，真的以為自己很有才華嗎？這不是在無病呻吟嗎？我已經預見得到那些瞧不起人的白眼，那個我，看起來是那麼的軟弱，那麼的狼狽。於是，一次又一次，在別人面前，我不介意對白被刪去，不可惜戲份被刪減，不難過畫面被剪掉；裝作的漫不經心，偽裝的毫不在乎，真實得騙倒了全世界。這就是我的演技。
原來，演員真的不需要對白。小說來源: 澄藍創作inescreative.com
拭走凝在眼眶的淚水，我打開電腦，想要瘋狂地發洩！明知不能讓其他人看見，但鍵盤上快速移動的手指卻停不下來，淚水又重新填滿眼眶；明明沒有其他人看見，卻又忍住不讓它滴下來。才剛輸入了三行字，鈴聲響了一下，通知訊息出現在屏幕上，是在戲裏飾演男主角祖母的前輩發佈的新貼文。
沒有對白，至少我還有幾秒的鏡頭；不用言語，也能發揮我的演技。
他那天哭到幾乎缺氧。然而，痛哭流涕的演出，卻全在鏡頭以外。
傾力表演的崩潰情緒，原來只不過是為了帶領主角入戲。
一個鏡頭也不留。
「沒有人看到的演出，還要不要演下去？」他哭訴着。
這是他為自己寫的對白。小說來源: 澄藍創作inescreative.com
可以換來關懷的眼光，抱打不平的仗義，還是真正的機會？
沒有人回應。
我闔上電腦，抹走眼淚。從失意演員的角色中抽離，我告別淡淡的失落，掛上真摰的笑容，準備演出下一場戲。
跋:
〈對白〉裏我飾演的浣南，雖然台詞經過重新創作，原型人物其實出自《別怕，愛麗絲》(原作為姬小苔)。多年前看的時候，就愛上了這個角色。他是個很可憐的人，但卻要以反派身份出現；出場的篇幅很少，但是在故事裏頗為關鍵；那時候就想，如果這個故事改編成戲劇的話，能夠演出這個角色的演員肯定是幸運的。他會是個很有實力的新人，雖然不是主角卻很有魅力。總之這個人物一直留在腦中，也因為這篇片段的關係，讓他有機會從想像中走到大家面前。
背景原圖 “Gray-scale photo of person holding director’s cut board” on Pikrepo –
https://www.pikrepo.com/fapbq/gray-scale-photo-of-person-holding-director-s-cut-board
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在創作的路上，我總是想不顧一切的做自己想做的作品。互聯網的時代，可以增加創作人與觀賞者的互動，得到更多正面的鼓勵，也能直接聽到批評的聲音。這種互動有時能激發創作者的靈感，有時兩者更會共同創作，有時又淪為創作人跟着市場風向走的即食 (速食) 作品。如果只為了觀賞者的喜好而扭曲創作的原意，這樣的話，即使得到很多的支持，也得不到真正的快樂。
藝術讓人類釋放自我。商業也不是壞事，是人類需要的。然而，在藝術和商業之間要取得平衡，著實不容易。我認為，這取決於創作人的心態，賣的是心血，還是靈魂。是由作品衍生商業，還是由商業帶領作品，是很關鍵的分別。我深信，創作人的初衷，那些沒有計算和遷就市場的作品，才是每一位支持者最初對創作人喜歡的理由吧！
所以，容許我任性發言，我想不受束縛地創作。要是還喜歡這樣的我，喜歡這樣的作品，希望你可以像去國外參加導賞團，或欣賞街頭表演後，用小費來支持澄藍創作網站的營運 ! 謝謝你的支持和鼓勵 !
對白
Dialogue
手一直微微顫抖，睨着牆上的鐘，秒針明明一格一格地爬行着，分針卻遲遲不肯走到12。目光從時鐘移回螢幕，剛才播放的油漆廣告，早就換成銀行的，現在又輪到外賣了，一則接一則地不斷轉換，好像一直會有新的廣告接替，真是讓人焦急。好像過份緊張了，但今晚是我有份演出的單集電視劇播放的日子，怎麼說都是我第一個有對白的角色，心情自然激動了一點。
那晚，我瘋狂地啃掉整個劇本。故事講述一個女大學生愛上了比他大二十年的男人，後續還被捲入一連串陰謀事件，這些在宣傳片裏早就預告過了。我飾演的浣南，是女主角的好朋友，而且是男人的女兒，還有一位精神錯亂的母親。
當我拿到劇本的時候，我就知道我會喜歡上這個角色。也許我並不是那麼的喜歡他，只因他是我第一個有對白的角色。我把浣南的對白全部用螢光筆劃起來，台詞足有一頁紙。我真的很幸運，畢竟對一個演員來說，每個機會都得來不易，即使那只是毫不顯眼的小配角。或許正是如此，不管角色有多討厭，我都會愛上他，我要成為他。
為劇情揭開序幕的第一句對白是由我說的，不，是浣南說的。
「你知道嗎？我要訂婚了！」
第一次出場的浣南，肯定是容光煥發的，充滿年輕活力的氣息；嫣然一笑，渾身散發着戀愛的甜蜜温馨。
翻到劇本第十三頁，再次出場的浣南，沒有對白，只是臉上充滿哀傷。過度傷心的人流不出眼淚。
「你還好嗎？」
第二十頁。浣南是個心思細密的人，早就了然於心，他靜靜的看着女孩，簡單的一句；這裏應該要帶着一點憐憫的眼神、一絲淡淡的苦澀笑容。
「那款打火機，爸爸也有一個。」
浣南漫不經意地拋下一句話，明明甚麼都知道，卻又裝作不懂。講完這句對白後，要用饒有深意的一眼看向女孩。
「如果有需要的話，可以來找我。」
明明心裏很痛苦，浣南卻總是說着違心的話，不想撕破臉；演出的時候聲音要帶點沙啞，感情要壓抑。
「我不喜歡他，看人的時候眼睛亂竄，一臉慌慌張張的，這種人就喜歡偷偷摸摸。」
第二幕的浣南，已經是有點成熟的商界強人。富家女的出身，隱若帶着上流社會的優越感。這句話雖然表現得有點勢利，但還是要有大家閏秀的格調。
「是你，是你害死他的，是你親手殺死他的！」
這裏開始是最後一場戲了，謊言終於要刺破，浣南不再掩飾；這句的恨意要表現出來，但要哭得梨花帶雨，看起來要楚楚可憐。
「所有待在你身邊的人都是被你害死的！要不是你，我們也不會弄成這樣！」
這句跟前面的一句很像，但要有更多的層次感，要激動到無理取鬧的程度。
「為甚麼所有的人都喜歡你？如果這個世界上沒有你，你說有多好？是你，把我的人生毁了，我也要親手毁掉你，你這個害人精！憑甚麼？你憑甚麼得到全部的愛？憑甚麼拿我的錢？你以為你是誰？要不是你，我不會這樣做的！」
這一句有點長。步上母親後塵的浣南，不停地搖着頭，已經到了語無倫次的地步；他放聲痛哭，在妒恨中帶着毁滅性的歇斯底里。
「你，有把我當過朋友嗎？」「我，從來沒有。」
最後一幕的浣南，斷斷續續地說出這輩子最違心的話；夾雜着心痛、矛盾和悲憤，在不甘心中慢慢閉上眼睛。
主題曲響起，思緒從拿到劇本那個晚上回到現在，輪替不斷的廣告終於停止了。手心的汗水把那早就被我捏到縐巴巴的劇本弄濕，跟拍攝當天一樣。
來了，我一直期待着的浣南，第一個有對白角色的演出。
＊
說的對白，一個字也沒用。
整齣劇演了110分鐘，幾乎是電影的格局了，節奏明快不拖拉。但，所有浣南的情節都只用畫面表現，沒有用上任何對白。這樣看起來更有意境，更有戲劇張力了；然而，躍上心頭的失落感更強烈了，整個人空盪盪的。
花了三天背熟的劇本，把每一句台詞唸熟唸透，也背好對手的，練習了八百遍，把所有的劇情、對白都消化了，連分鏡的部分也記好，可以說，所有的畫面在看完劇本後就印在腦海裏了。拍攝的兩天，是全場唯一不用重來的配角；尤其是拍攝的最後一天，是我戲份最重，也是對白最多的重頭戲。滿滿的信心，卻等了接近兩年才等到播出，雖然早已收到酬勞，但用心演出，對白卻被刪得一字不剩，真的很受傷。有對白的部分演得很差嗎？為甚麼導演在現場的時候不說？如果演得那麼糟，為甚麼不讓我再演一次，演到好為止？是的，戲劇是群體的創作，不能為了一個小配角做改動。可是真的有需要全部剪掉嗎？如果對白是可有可無的話，當初為甚麼要讓我唸？
難受、難過、難堪，交纏不斷。是誰都好，很想將這種亂七八糟的心情傾訴出來。但不能告訴誰。應該問，還能告訴誰？沒有人會在意，不管是我的心情，還是我這個人；戲裏的我跟現實的我到底一樣。即使說了甚麼，跟誰說了，可能只會換來戲裏的人無情，戲外的人無視。
沒人認識的小角色，有資格抱怨嗎？少自以為是了，真的以為自己很有才華嗎？這不是在無病呻吟嗎？我已經預見得到那些瞧不起人的白眼，那個我，看起來是那麼的軟弱，那麼的狼狽。於是，一次又一次，在別人面前，我不介意對白被刪去，不可惜戲份被刪減，不難過畫面被剪掉；裝作的漫不經心，偽裝的毫不在乎，真實得騙倒了全世界。這就是我的演技。
原來，演員真的不需要對白。
拭走凝在眼眶的淚水，我打開電腦，想要瘋狂地發洩！明知不能讓其他人看見，但鍵盤上快速移動的手指卻停不下來，淚水又重新填滿眼眶；明明沒有其他人看見，卻又忍住不讓它滴下來。才剛輸入了三行字，鈴聲響了一下，通知訊息出現在屏幕上，是在戲裏飾演男主角祖母的前輩發佈的新貼文。
沒有對白，至少我還有幾秒的鏡頭；不用言語，也能發揮我的演技。
他那天哭到幾乎缺氧。然而，痛哭流涕的演出，卻全在鏡頭以外。
傾力表演的崩潰情緒，原來只不過是為了帶領主角入戲。
一個鏡頭也不留。
「沒有人看到的演出，還要不要演下去？」他哭訴着。
這是他為自己寫的對白。
可以換來關懷的眼光，抱打不平的仗義，還是真正的機會？
沒有人回應。
我闔上電腦，抹走眼淚。從失意演員的角色中抽離，我告別淡淡的失落，掛上真摰的笑容，準備演出下一場戲。
跋:
〈對白〉裏我飾演的浣南，雖然台詞經過重新創作，原型人物其實出自《別怕，愛麗絲》(原作為姬小苔)。多年前看的時候，就愛上了這個角色。他是個很可憐的人，但卻要以反派身份出現；出場的篇幅很少，但是在故事裏頗為關鍵；那時候就想，如果這個故事改編成戲劇的話，能夠演出這個角色的演員肯定是幸運的。他會是個很有實力的新人，雖然不是主角卻很有魅力。總之這個人物一直留在腦中，也因為這篇片段的關係，讓他有機會從想像中走到大家面前。
背景原圖 “Gray-scale photo of person holding director’s cut board” on Pikrepo –
https://www.pikrepo.com/fapbq/gray-scale-photo-of-person-holding-director-s-cut-board
分享這篇小說 ⊂( ◜◒◝ )⊃
在創作的路上，我總是想不顧一切的做自己想做的作品。互聯網的時代，可以增加創作人與觀賞者的互動，得到更多正面的鼓勵，也能直接聽到批評的聲音。這種互動有時能激發創作者的靈感，有時兩者更會共同創作，有時又淪為創作人跟着市場風向走的即食 (速食) 作品。如果只為了觀賞者的喜好而扭曲創作的原意，這樣的話，即使得到很多的支持，也得不到真正的快樂。
藝術讓人類釋放自我。商業也不是壞事，是人類需要的。然而，在藝術和商業之間要取得平衡，著實不容易。我認為，這取決於創作人的心態，賣的是心血，還是靈魂。是由作品衍生商業，還是由商業帶領作品，是很關鍵的分別。我深信，創作人的初衷，那些沒有計算和遷就市場的作品，才是每一位支持者最初對創作人喜歡的理由吧！
所以，容許我任性發言，我想不受束縛地創作。要是還喜歡這樣的我，喜歡這樣的作品，希望你可以像去國外參加導賞團，或欣賞街頭表演後，用小費來支持澄藍創作網站的營運 ! 謝謝你的支持和鼓勵 !